前言
期末将至,《创作理论与实践》课程也进入了结课观摩的最后阶段。作为版画系的一门专业必修课,本课程意在以理论为导向,以实践为过程,通过理论疏导与实践绘制相结合的方式,培养学生的创作意识与创作方法,让学生在确定主题、搜集素材的同时,能够用“大艺术“的眼光和思维,去定位创作整体、把握创作方向、理解创作内涵、提升文化素养,进而更好的服务创作,为后期的毕业创作做好铺垫。
本次课程主要通过理论讲解、个案分析、素材探讨、实践绘制等方式进行。课程中与学生的交流讨论过程,不仅是一个单纯的学习过程,亦是老师与学生“把画言欢”的过程。一方面,同学们认真、积极的学习态度,让四周课程过得轻松愉悦;另一方面,传统文化内容在教学中的摄入,不仅提升了学生的学习兴趣,更增进了师生交流互动的频率,培养了学生深入思考的能力,让同学们的作品呈现出认识传统、思考传统的状态。我想,这就是传统的力量、文化的魅力吧!
透过作品,我任然能够感受到同学们在创作中的那份投入、执着与真诚。在此,将同学们的作业在链接中进行展示,希望得到业界同仁的指正批评,也希望同学们在学习的道路上继续砥砺前行,绽放光彩。
指导教师:刘英
2023年11月
教学日常
学生作品
在版画专业创作理论与实践课程的学习中,我收获了很多知识与经验,对于版画创作有了更深入的理解与掌握。
首先,通过课程中的理论学习,我对版画的历史、种类、材料等有了更全面的了解,这为我后续的创作提供了丰富的知识储备。我了解到版画作为一种艺术形式,有着独特的表现形式和技术特点,深化了对版画艺术的认识和理解。
其次,在实践课程中,我通过老师的指导和同学们的讨论,学会了不同的版画创作技法,如木刻、铜版画、丝网印刷等,深入了解了每一种技法的特点和应用范围,并在实践中掌握了这些技术的操作方法。在创作中,我结合自己的创意和技术,尝试了不同的表现手法,提高了自己的版画创作能力。
最后,通过课程的学习,我还从作品展示和同学们的交流中获得了灵感和启发,看到了不同风格和风貌的作品,拓宽了自己的视野,丰富了版画创作的思路和表现方式。
总的来说,版画专业创作理论与实践结课心得体会,是我的版画创作道路上的重要经历。在这门课程中,我不仅深化了对版画艺术的认识,提高了版画技术,还通过作品展示和交流,开拓了创作思路,提升了自己的艺术修养。这将对我的版画创作之路产生深远的影响。
绘画并不仅仅是一种技巧,更是一种表达和传递情感的方式。通过色彩、线条和构图等元素来表达自己的思想和感受。在绘画的过程中,我需要不断地探索和创新,不断地挑战自己的技能和想象力。在这个世界里,我可以自由地表达自己的想法和情感,不受任何束缚和限制。绘画是一门需要用心和灵魂去感受和表达的艺术,需要不断地探索和创新。在绘面的世界里,我感受到了一种深刻的内心平静和宁静。在这个美妙的世界里,我可以自由地表达自己的情感和想法,创造出更加美好和精彩的艺术作品。
在学习了创作理论与实践后,我对于创作又有了新的认知。
其一是选题,刘老师在课上给我们讲述了许多关于传统文化的知识,让我深刻认识到了继承和发扬传统文化是很有必要的。
其二就是关于画面的设计以及构图,只有打破自己之前的固有思维,画面才能更有意思。在构图这一点上刘老师也是给予了我很多的灵感。我的画面才能有所进步。感谢刘老师的悉心教导,在接下来的学习中我也会继续努力。
经过这几周的创作课学习 我对于创作有了更深的理解 首先是前几节课的欣赏课 老师给看了许多的优秀作品 开拓我们的想法 到了后面开始自己创作后 整个过程还是很艰难的首先运用了新的绘画方法 然后又大量的查阅资料 充实自己作品的内容 经过老师的意见再进行反复的修改 最后才能呈现出一个满意的作品 很感谢刘老师在过程中一次一次的提出建议 也让我的想法不止局限于条框之中。
创作实践课程整个过程是个收集整理思考思辨的过程,也是相当难受,难受的点不在于画作的呈现,在于文章的收集和阅读,根据自己的爱好,以古文为基础接续完成课程作业,现阶段以文占九成画占一成贯穿全部。
在学习了创作理论与实践的课程之时,第一次尝试使用了电脑绘图,在绘制的过程中遇到了大大小小不少困难,很感谢刘英老师耐心的指导,从主题到构图以及形式等都做出一系列的调整修改,这将对我今后的绘画学习产生一个很大的帮助。
眨眼间,创作理论与实践已经结课,这门课程培养了我们的创作能力,为后面的毕业创作做准备。在课程期间,我选用了戏曲元素画了三张稿子,在创作期间,刘英老师给了我很多建议与指导,在这里也非常感谢老师的帮助!这门课程也让我探索到了很多关于创作的思路,我很喜欢这门课程。
第一次接触这门课程,还是有颇多感悟的,这两年来我们受疫情影响各门课程落下很多,一开始自己心里也特别没底怕自己的想法太幼稚怕自己的创作太简单,从小就特别喜欢古老文明,喜欢看鉴宝栏目,偶尔一次了解到三星堆觉得既神奇又神圣,之前只限于在手机和一些书籍中了解,在这次课程中通过和老师的沟通,选定了以三星堆为题材定位的绘画方向,刘老师是一个特别注重学生思想拓展和技能培养的老师,她广博的专业知识给了我们很大的帮助,在一次次中创作中刘老师每天都会关注我们的创作情况,谢谢老师的指导。
经过几周学习的创作理论与实践课学习到了很多,在画的实践中根据老师讲的理论与要求创作出几张画,在画画的过程中搜集了很多素材、元素让它们结合起来。从这门课中学习到了很多,通过学习在以后的创作中更加得心应手。
光阴似箭,不知不觉四周的课程(版画创作理论与实践)结束了,这四周的课程从理论到实践带给的是全新的体验,以前也上过专业课但是没这样的上过,没这样感受,没这样评价自己。也同时学到很多很多的东西,同时不仅可以巩固了以前所学过的知识,而且学到了很多在书本上所没有学到过的知识。更懂得并亲身体会到了理论与实际相结合的重要性,只有理论知识是远远不够的。
经过这几周的课,我使用了最原始的创作方式,老师也不断的给我们提供知识,画技方面,画面方面,老师都给我们提供了好的帮助,我们也尽力的去改善画面改变画面,更加完善的把画面做成最理想的效果。
通过几周创作理论课的学习,我体会到这门课是一种独特的艺术形式,通过表达个人的想法和感受,将其转化为视觉形式,给人以美的享受。在我进行创作实践的过程中,我积累了许多宝贵的心得体会,这些经验对我不仅在创作理论与实践上有所帮助,也在生活中有着深远的影响。
经过这次课程的学习,创作理论实践,这门课是一个很重要的存在,培养了我们对于从理论到动手实践的一个过程,绘画创作是需要理论基础的,老师了引导了我们,让我们头脑中对于自己的稿子从无到有到最后的完成,完成一副属于自己的作品。
这段时间的创作实践经历让我更深入地理解了这个艺术形式。我发现创作理论实践并不仅仅是单纯的绘画。手绘过程中所投入的感情和热爱是无可替代的。曾经试图在短时间内机械地完成一个任务,但却发现这样的“作品”缺乏了灵魂。反之,当我把情感融入每一个线条、每一个色彩中,得到的结果会好很多。每一次细微的线条、每一处细腻的色彩都需要我全神贯注地去描绘。在这个过程中,我学会了如何平静下来,如何细心地观察每一个细节。
最后,创作理论实践这门课程在刘老师的引导下还让我们学会了如何从生活中汲取灵感。无论是自然界的美丽景色,还是生活中的点滴趣事,都可以成为我们笔下的创作灵感。
这几周的创作理论与实践课程让我学到了很多。在刘英老师的悉心教学下,我们学习并掌握了许多创作的方法。并且还学会了很多传统知识。
通过几周的学习,我觉得这门课程很趣,很有意义,老师也非常耐心地纠正我们,帮助大家一步步创作,及时纠正我们的错误。创作的制作过程需要认真,这门课程让我受益良多。我也学会了电脑绘画,虽然过程比较坎坷。但是最终看着自己做出来的作品非常有成就感。老师也非常非常非常认真,每次问老师老师都不厌其烦的告诉我怎么改。真的非常感谢老师的指导。
再次感谢刘英老师的辛勤付出和耐心教导。
本学期的创作理论与实践课结束了。在这期间我学习到很多,也感悟到很多。在这节课开始之前,我对创作的了解仅限于寻找资料,但也就是皮毛而已。这节课程对于美术专业的学生是非常的重要的。想要真正的弄好画,画出好作品是必不可少的前提!在4周的课程学习了,刘老师从带我们观看优秀作品学习好的作品里面的优点,到如何完成自己的创作作品。这个过程虽然很辛苦 但是学到了很多,尤其是刘老师,在我的作品里给予很多的想法,也很辛苦的帮助我一遍又一遍的更改,很感谢刘老师对我的帮助。
经过几周的创作理论学习,老师在课程上制作了许多ppt,里面包含了传统元素和需要的知识以及往届学长学姐的创作过程和创作思路,这为我之后的毕业创作打下了很重要的基础,也拓宽了我的思路,不再拘泥于固有的思维概念。老师给出了许多关于画面的建议让我受益匪浅,有些画并不是一蹴而就的,之前我拘泥于创作应该一鼓作气所以很着急,但往往越急切越没有思路,随着课程的深入我慢慢发现了一部分创作的规律,改变了我的思维,使我对创作这个名词有了更深层次的理解。
通过此次课程学习,在这期间我学到了很多,也感悟到了很多。在这节课开始之前我对创作了解仅限于局限的范围,尽管偶尔看看别的作者作品,但也就是皮毛而已。这门课程对于我们来说非常重要,要想要真正了解,就要增加自己的知识范围。通过老师的讲解,让我探索与适合自己特点的风格,从生活中凑集创作素材,用心去感受。创作中老师也会提出建议并引导我们如何让画面更好,我们会一步一步的去改正。第一次尝试用电脑去作画,虽然不太熟练,有问题不要紧关键是发现问题并且改正,我相信我以后会做的越来越好。
通过四周老师对创作理论讲解,我了解到了很多关于绘画创作的理论知识,学习到了很多关于中国传统文化如何创作为绘画作品的知识,这些知识使我深刻感受到了创作绘画作品是需要我们的有丰富的文化知识和对画面效果的精心打磨。在之后的绘画生涯中,我会牢记课程中学习的内容砥砺前行。
我曾经认为,画画只是一种消遣, 一种让心灵得到宁静的方式。然而, 当我开始深入研究这个看似简单的艺术形式时, 我发现它背后隐藏着无穷无尽的知识和技巧。我开始更深地思考如何通过颜色、线条和形状来表达自己的感受。通过不断的练习和反思 我逐渐领悟到,画画实际上是一种反映内 心情感和想法的艺术形式。在画稿绘制的这个过程中,我遇到了许多挑战,但也找到了许多乐趣。我学会了如何调我的线条和颜色,以更好地表达我的想法。也学会了如何将背景与主体更好的相互关联起来。我将以这种热情去继续创造更好的画面。
在创作的过程中,不断的探索与创新,不断的挑战自己的技能和想象力,要敢于迈出创作的第一步,敢于自我表达,自我组合,不局限于传统的束缚,大胆尝试创作真正属于自己的作品!
这次创作经历,让我深刻地认识到创新和独特性在创作中的重要性。在寻找灵感的过程中,我不断地挑战自己的思维边界,尝试着跳出传统的思维模式,寻找一种新的、创新的表达方式。在这个过程中,我学会了如何从不同的角度去看待问题,如何从不同的方向去思考问题,从而让我的创作具有更多的创新和独特性。
通过学习版画创作理论,我对版画有了更深入的了解。版画是一种独特的艺术形式,它通过版面的刻、蚀、印等技术来表现作品。
在学习过程中,我明白了版画创作需要有敏锐的观察力和独特的表现力。同时,版画的创作过程也让我感受到了艺术的乐趣和挑战。此外,我还了解到版画的历史和发展,以及不同地区和时期的版画风格。这让我对艺术的多样性有了更深刻的认识。
总的来说,通过学习版画创作理论,我不仅提高了自己的艺术修养,还培养了自己的创造力和想象力。我相信这些知识和技能将对我未来的艺术创作产生积极的影响。