《黄钟》（武汉音乐学院学报）（季刊）2019年目录
发布时间：2019-09-05 11:43:52 作者：本站编辑 来源：本站原创 浏览次数：
《黄钟》（武汉音乐学院学报）（季刊）2019年第二期目录 | |
| • 作曲技术理论研究 | |
| 巴托克“夜的音乐”及其简约变奏 | 作者：彭志敏 |
| 超越调性:申克分析理论的发展与延伸——写在萨尔彻《结构听觉》译校后 | 作者：姜蕾 |
| 序列编序与矩阵算法——论十二音序列矩阵的数性与神性 | 作者：许琛 |
| 一抹霞光入管弦——周文中音乐中的中国山水画情怀 | 作者：沈云芳 |
| • 中国音乐史研究 | |
| 周钟综述 | 作者：潘建明 |
| 许常惠《台湾音乐史初稿》的历史语境 | 作者：田可文 |
| • 西方音乐史研究 | |
| 总体性、连续性还是偶然性、间断性?——对文艺复兴音乐中两个问题的历史哲学分析 | 作者：何宽钊 |
| 舒伯特《“鳟鱼”A大调五重奏》新解——隐喻与结构再思考 | 作者：钱滢舟 |
| • 民族音乐理论研究 | |
| 西安鼓乐何家营鼓乐社音乐文化叙事 | 作者：闫若彧 |
| 监利秧田号子《啰啰咚》衬词衬腔探析 | 作者：唐永荣 |
| • 音乐学家与音乐传播研究_ | |
| 杏坛育英 敢为人先——杨匡民先生这样带硕士生 | 作者：蒲亨强 |
| 数字媒体时代的“记谱法”对音乐创作与传播的影响 | 作者：潘海啸 |
| • 音乐表演研究 | |
| 弓法修订与音乐形象塑造的关系——以黄汛舫小提琴与钢琴作品《剑》为例 | 作者：张瑛 |
| 叶小纲《十二月菊花——为长笛和钢琴而作》作品及演奏解析 | 作者：阎弈妃 |
| • 研究述评 | |
| 人文品格 批评本色——评《梁茂春音乐评论选》的学术特色与时代价值 | 作者：易德良 |
| 走近真实的高句丽——读王希丹的《集安高句丽墓壁画的音乐考古学研究》 | 作者：王子初 |
| 对西南少数民族乐器研究的回顾与思考 | 作者：甘绍成;吴怡玥 |
《黄钟》（武汉音乐学院学报）（季刊）2019年第一期目录 | |
| • 中国音乐史研究 | |
| 《仁智要录·调子品》与古琴“调意”之渊源与流变 | 作者：丁承运 |
| 以生态史观论周诗的社会文化功能(之四) | 作者：吕锤宽 |
| 六吕名称及其排列的意义 | 作者：杜亚雄 |
| • 丝绸之路音乐研究 | |
| 龟兹到京都——散乐《苏莫者》的旅程 | 作者：[日]渡边信一郎 |
| • 民族音乐理论研究 | |
| 马边彝族年：传统与现代——一部采录自小凉山真实生活的音像报告 | 作者：周勤如 路菊芳 |
| 侗族传统说唱“君”多声部音乐研究 | 作者：刘雯 贾思雨 |
| “大越调”一襄阳腔 | 作者：刘正维 |
| 鲍曼对比较音乐学历史发展的阐述 | 作者：麻莉 |
| • 西方音乐史研究 | |
| “作品”概念与“可能性追求”：1800年前后欧洲音乐发生了什么?——与莉迪娅·戈尔对话 | 作者：姚亚平 |
| • 作曲技术理论研究 | |
| 词调变奏·层次与色调·戏剧传达——歌剧《骆驼祥子》词调手法探析 | 作者：杨和平 |
| 音调控制论——旋律一体化本质的进一步阐释 | 作者：蒲亨建 |
| 严格的，还是自由的?——关于音级集合分析时的截段取样 | 作者：胡磊 |
| 辟斯顿综合调式半音体系下的非三度结构和声语言——以五部《弦乐四重奏》为例 | 作者：张宝华 |
| • 音乐教育与音乐表演理论研究 | |
| 再谈我国流行音乐研究与教学体系的建构 | 作者：王渊 |
| 长笛界的“贝多芬”——库劳的长笛音乐研究 | 作者：魏巍 |
| 上野健两部钢琴作品分析及演奏诠释——多文化钢琴音乐研究系列之二 | 作者：孟巫娜 |
| • 研究述评 | |
| 音乐如何表现日常生活——评蒂娅·德诺拉《日常生活中的音乐》 | 作者：王文卓 |